그림 속 표현들은 온통 어두운 면들과 날카로운 선들로 채워져 있다. 하지만 자세히 보면 어두운 면과 선의 이면에는 수없이 많은 밝음이 존재하고 있음을 알 수 있다.  수많은 거친 선과 면 들은 어두운 장막을 뚫고 나오기 위한 통과의례인 것처럼 보인다. 날카로운 선과 어두운 색감들은 작가의 손에서 극적인 표현과정을 거친 후에 진정한 ‘나’로 다시 태어나고 싶다고 아우성치고 있는 것만 같다. 

 

▲ Self Portrait/oil on canvas

 밝음에서 어두움으로 또, 어두움에서 밝은 곳으로 극과 극의 사이를 오가며 무언가 메시지를 끊임없이 토해내고 있는 것만 같다. 그 시작이 밝음이었는지 어두움이었는지는 알 수는 없다. ‘나’에게 좀 더 가까이 도달하기 위해 선 하나를 긋고 다시 지우고 또 다시 긋고, 면을 채우고 그 면을 지워내고 또 다시 채워나가고... 이 모두가 나에게 조금씩 다가가기 위한 과정일 것이다.

 세상에 태어나기 위해 다른 세상을 파괴하려는 존재같이 그림 속에서 생성과 파괴의 행위가 반복된다. 박진홍의 자화상은 수없이 반복된 과정을 거쳐내며 어두움은 빛을 향하게 되고 날카롭고 반복된 선들이 결국엔 부드러움을 만들어내고 만다. 그림들은 작가에게 치열했던 인생의 제 1막을 마무리하라며 화려했던 시절에게 이별을 고하고 있는 것만 같다.  

▲ Self Portrait/oil on canvas

얼굴을 그리면서도 사람얼굴을 잘 기억하지 못하는 사람

 박진홍은 초등학교시절 무명화가의 초상화를 보고 깊은 감성을 갖게 되어 화가의 길을 걷게 되었다고 한다. 이야기만으로는 감상적으로 보이지만 그가 살아온 시간은 꼭 그렇지만은 않다고 한다. 가끔 비판 아닌 비판도 받아야 했고 자신의 알 수 없는 강박관념 때문에 4년 동안이나 그림을 그릴 수 없었던 시기도 있었다고 한다. 그로 인해 가족이 지독한 생활고에 시달려야만 했고 전시가 끝나면 빚을 지는 일도 있었다고 한다. 그렇지만 과거의 그림에는 절대로 연연해 하지 않는다고 단호히 말했다.

 그는 자신에 대해서 별로 아는 게 없는 사람이라며 사람얼굴을 그리고 있으면서도 사람인상을 잘 기억하지 못한다고 솔직히 털어놓기도 했다. 그림 속 인물이 모두 부동의 정면을 향하고 있는 자세를 취하고 있는 이유에 대해 작가는 부동의 자세가 형태적으로 가장 완벽하다 생각한다고 말했지만 그 속에서 작가의 삶에 대한 변함없는 자세와 기본에 충실하겠다는 고집스런 다짐을 느낄 수 있었다.

 자신에게로의 여행길에서 만난 화가는 그 혹독한 과정을 달게 받아들이고 있는 듯 초연한 모습이었다. 아직은 경험하고 온몸으로 받아들이고 흡수할 것들이 너무나 많다는 듯이 말이다. 왜 안 그렇겠는가 인생은 끊임없는 여행길인 것을.

칼럼니스트 김수진 (예술과 커뮤니케이션 전문가) dkbnews@dkbnews.com

▼관련기사
- [화보] 박진홍 자화상(self portrait) 감상하기!
- [화보] 미술시장에서 흥미로운 ‘시점놀이’ 경험하기!
- [화보] 더욱 오싹한 자살 퍼포먼스의 사진 감상! 
- [화보] 男女 기운은 ‘끌개현상’에 의해 격렬해진다
- 발랄한 해외 게릴라들 “서울을 해킹하라!” 
- 금기를 넘은 자살 퍼포먼스…‘오싹한’ 사진들
- ‘만질 수도 있고 볼 수도 있는’ 젊은 예술
- 전통 한지예술, 21세기 세상과 소통하다
- 男女 기운은 ‘끌개현상’에 의해 격렬해져
- 거대한 해를 몰아 광대한 꿈을 이루리라!
- 못생긴 돌부처와 돌탑들로 가득찬 천불천탑